Jacques Romain Georges Brel

(Nota, qui di seguito inserisco, come le altre volte la traduzione italiana, ma per chi conosce il francese (almeno un p'tit peu) penso che sia preferibile (e di molto) l'originale, perché la traduzione non riesce, secondo me, a renderne l'intensità.)

Parla Jacques: "Questa canzone l'ò scritta durante una conferanza dove si parlava di economia (trasmessa da France Culture), per me non è una canzone d'amore!"

Il 25 novembre 1958 riuscirà ad esibirsi nel tempio mitico per tutti gli artisti di lingua francese: l'Olympia. Quel giorno sarà da segnare come rappresentativo di un enorme gradino salito nella scala della popolarità, perché la stampa è unanime nell'applaudire la sua enorme prestazione sulla scena.

Alla fine del 1959 realizza una nuovo disco che contribuirà a cancellare dalla memoria di quasi tutti il fantasma de "l'Abate Brel". Ci sono solo canzoni di alta qualità e fra esse si può citare, per cominciare "Les Flamandes", un ritratto ironico e caricaturale delle sue compatriote che, malgrado l'avanzare dei tempi nuovi, continuano a coltivare i loro sacri doveri di *bigotte*, perché contro la tradizione non si può andare.

Brel ha raggiunto il vertice della piramide (1960) nel momento in cui l'onda "yéyé" si abbatte sulla Francia, infatti il 14 marzo 1960 J. Hallyday pubblica il suo primo disco e quello che sarà chiamato il "tornado H." sta provocando manifestazioni isteriche in un pubblico in delirio. Jacques saprà resistere alla tempesta "yéyé" ?
Nel 1961 appare il suo quinto disco e in esso si possono trovare tesori imperituri.
Fra essi possiamo parlare di "Marieke" una canzone dove il ritornello è in fiammingo, anche se poi, se si traduce, quelle frasi non significano nulla, perché in quel caso Jacques ha privilegiato l'eufonia al senso. A proposito della sua nazione fiamminga, egli ha sempre sostenuto di esserlo "par coeur" anche se la sua pronuncia non è quella di Bruges o Gand, bensì con l'accento di Amsterdam. Per tutta la vita tenderà a distinguere i "flamands" (fiamminghi) dai "flamigants" (frangia integralista della popolazione che accuserà di essere stati nazisti durante la guerra e cattolici prima e dopo.  





Canzone comica (premette l'autore), anche se la parola giusta sarebbe sarcastica.

Messieurs les Flamingants, j´ai deux mots à vous rire
Il y a trop longtemps que vous me faites frire
A vous souffler dans l’cul, pour dev’nir autobus
Vous voilà acrobates mais vraiment rien de plus
Nazis durant les guerres et catholiques, entre elles
Vous oscillez sans cesse du fusil au missel
Vos regards sont lointains, votre humour est exsangue
Bien qu´il y ait des rues à Gand qui pissent dans les deux langues
Tu vois, quand j’pense à vous, j´aime que rien ne se perde
Messieurs les Flamingants, je vous emmerde

Vous salissez la Flandre, mais la Flandre vous juge
Voyez la mer du Nord, elle s´est enfuie de Bruges
Cessez de me gonfler mes vieilles roubignoles
Avec votre art flamand italo-espagnol
Vous êtes tellement, tellement beaucoup trop lourds
Que quand les soirs d´orage, des Chinois cultivés
Me demandent d´où je suis, je réponds fatigué
Et les larmes aux dents : "Ik ben van Luxembourg"
Et si, aux jeunes femmes, on ose un chant flamand
Elles s´envolent en rêvant aux oiseaux roses et blancs

Et je vous interdis d´espérer que jamais
A Londres, sous la pluie, on puisse vous croire anglais
Et je vous interdis, à New York ou Milan
D´éructer, messeigneurs, autrement qu´en flamand
Vous n´aurez pas l´air con, vraiment pas con du tout
Et moi, je m´interdis de dire que je m´en fous
Et je vous interdis d´obliger nos enfants
Qui ne vous ont rien fait, à aboyer flamand
Et si mes frères se taisent et bien tant pis pour elles
Je chante, persiste et signe, je m´appelle : Jacques Brel

Questa canzone prefigura Jean Ferrat "Nul ne guérit de son enfance" come forma di elogio della psicanalisi, anche se per Brel tutto ciò è involontario, perché lui non conosce molto questa disciplina. Gaber invece ne farà oggetto di studio (ad es. l'io diviso di R. Laing), anche se poi arriverà alla conclusione che l'analisi giova molto ... all'analista.  E, secondo me, parafrasa Brel anche il sommo Luigi Lombardi Vallauri quando sostiene ad es. che la religione dovrebbe essere vietata ai minori, proprio perché in quell'età si assorbe tutto quanto come spugne e poi, il male fatto, rimane per sempre.  Ritornando a Jacques, non da studioso, ma da persona intelligente, l'autore ci spiega in qual modo un uomo costruisce la sua memoria attraverso volti, paesaggi, amarezze, imposizioni: tutti elementi che modelleranno la propria sensibilità.




 
On n´oublie rien de rien
On n´oublie rien du tout
On n´oublie rien de rien
On s´habitue c´est tout

Ni ces départs, ni ces navires
Ni ces voyages qui nous chavirent
De paysages en paysages
Et de visages en visages
Ni tous ces ports, ni tous ces bars
Ni tous ces attrape-cafard
Où l´on attend le matin gris
Au cinéma de son whisky
Ni tout cela, ni rien au monde
Ne sait pas nous faire oublier
Ne peut pas nous faire oublier
Qu´aussi vrai que la Terre est ronde.

On n´oublie rien de rien
On n´oublie rien du tout
On n´oublie rien de rien
On s´habitue c´est tout

Ni ces jamais ni ces toujours
Ni ces "je t´aime" ni ces amours
Que l´on poursuit à travers cœurs
De gris en gris de pleurs en pleurs
Ni ces bras blancs d´une seule nuit
Collier de femme pour notre ennui
Que l´on dénoue au petit jour
Par des promesses de retour
Ni tout cela ni rien au monde
Ne sait pas nous faire oublier
Ne peut pas nous faire oublier
Qu´aussi vrai que la Terre est ronde

On n´oublie rien de rien
On n´oublie rien du tout
On n´oublie rien de rien
On s´habitue c´est tout

Ni même ce temps où j´aurais fait
Mille chansons de mes regrets
Ni même ce temps où mes souvenirs
Prendront mes rides pour un sourire
Ni ce grand lit où mes remords
Ont rendez-vous avec la mort
Ni ce grand lit que je souhaite
A certains jours comme une fête
Ni tout cela ni rien au monde
Ne sait pas nous faire oublier
Ne peut pas nous faire oublier
Qu´aussi vrai que la Terre est ronde

On n´oublie rien de rien
On n´oublie rien du tout
On n´oublie rien de rien
On s´habitue c´est tout

"Le moribond" è una delle sue canzoni predilette e infatti lui scrive: "Mi sento a mio agio in questo personaggio, perché amo talmente la vita!" La canzone è una feroce critica sociale, avviluppata da un "humour" sarcastico che si accentua con l'uso del linguaggio popolare. Ci sono i temi fondamentali, quasi direi ossessivi, del Nostro: la morte, la misoginia, l'adulterio. A proposito di quest'ultimo ci si può domandare se la sua visione della donna: "maitresse" traditrice gli è data dal ricordo della madre che si era, al tempo della sua infanzia, abbandonata ad alcune relazioni pericolose. 

P.S.
Naturalmente lui è stato il primo come sempre a dire "c’est dur de mourir au printemps", che sarà ripresa, fra gli altri anche da F. De André

C'è una canzone poco conosciuta di Jacques, ma che credo sia una delle più impressionanti: una requisitoria d'avanguardia contro la stupidità umana, colpevole delle più vili barbarie. Jacques era piuttosto fiero di quanto ha scritto, perché ha scelto proprio quello quando lo hanno chiamato in TV per un piccolo corso sull'arte di scrivere canzoni. In quell'occasione spiega che  il testo non è definitivo ed infatti in questa prima versione ha scritto:
"Mais il sont arrivés e jai peur des soldats
Preferant la raison à la raison d'Etat"
mentre nella versione registrata
"Mais ils sont arrivés et c´est à coups de bâtons
Que la raison d´État a chassé la raison".
Si può anche dire, per chiudere la presentazione de "Les singes" che Brel inverte la proposizione di Darwin: L' uomo non rappresenta l'evoluzione della specie, ma una scimmia degenerata!  

"L'ivrogne" e "Le prochain amour" sono legate fra loro e autobiografiche; la seconda fa riferimento alla rottura delirante con Suzanne Gabbriello che gli piantò nel cuore il pugnale insanguinato della sconfitta amorosa. E così cerca di curare le sue ferite immaginando un nuovo idilio, cercando comunque di restare lucido. "Je sais, je sais, que ce prochain bonheur/Sera pour moi la prochaine guerre ..."
E infatti, di lì a poco quest'uomo insaziabile ha già cominciato una relazione con Sylvie, citata appunto nell'Ivrogne.

 


 
testo tradotto da Bruno Lauzi)

In questo disco si trova anche "Les vieux" un capolavoro di iperrealismo, formato da versi di diciotto sillabe, che ci fa sentire il profumo proprio delle persone anziane e di esse jacques ci propone anche un ritratto così patetico, da sfiorare le frontiere del pudore e di quel che può essere comunque accettato. Forse, proiettando un'immagine così pessimista della vecchiaia, Brel prende inconsciamente la rivincita sul destino che, purtroppo, non gliela farà conoscere, ma forse è solo un indignarsi contro la solitudine morale in cui troppo sovente sono lasciate certe persone. Lui non si è comportato così con la persona che gli ha ispirato la canzone: sua madre. Pur dovendogli addebitare alcune sue turbe d'infanzia, Jacques adorava sua madre e andando regolarmente a farle visita durante la malattia, vedeva che ogni volta essa, purtroppo, progrediva. La madre andava in principio dal letto alla finestra e poi invece "dal letto al letto".

https://www.youtube.com/watch?v=M-nyLvIuHDU

Sempre più silenziosi
Parlano poco i vecchi, soltanto con gli occhi.
Superate le ubbie
Tirano avanti a stento, un cuore solo in due.
Da loro sa di timo, di bucato e di lavanda,
Di parole d'un tempo.
Anche se vive in centro
Vive sempre in provincia
Chi vive troppo a lungo.
A volte hanno un sorriso
Che stona un po' all'accordo del ricordo che fu,
A volte hanno una stilla
Che gli imperla le ciglia ma non piangono più.
E poi tremano un poco ascoltando le fusa
Del pendolo d'argento
Che ticchetta in salotto
E che invecchia con loro
E che dice vi aspetto.

Riposano senza sogni
Fra il pianoforte chiuso e un libro da sfogliare.
La gattina è già morta
E il Moscatello nuovo non li fa più cantare.
Nei gesti troppo rughe si aggirano in un mondo
Che si è troppo ristretto:
Dal letto alla finestra,
Dal letto alla poltrona,
E poi dal letto al letto.
Se van fuori è a braccetto
Vestiti a tutto punto col sole, al funerale
Di qualcuno che sai
Più conciato di lui, più bruttina di lei.
E nel pianto di un'ora non tengono più conto
Il pendolo d'argento
Che in salotto ticchetta
Come a fare le fusa
E a casa li aspetta.

Non è proprio che muoiano:
Raggiungono dormendo un sonno più profondo.
Si tengono per mano
Si tengono e un mattino non si trovano più.
E l'altro resta lì, che sia il buono o il cattivo,
Il saggio o il perdigiorno,
Questo non conta niente.
Uno resta e innocente
Si ritrova all'inferno.
L'avrete vista a volte quella vita piovosa
Senza gioia, così
Come a chiedere scusa d'essere ancora qui,
Rintanarsi lontana dalla festa, da noi,
Dal pendolo d'argento
Che ticchetta in salotto
E continua il suo canto
E le dice “ti aspetto”,
Che in salotto ticchetta
E continua il suo canto
E che intanto ci aspetta.

 


 

Oggi possiamo parlare della canzone che credo sia la più commovente scritta/cantata da qualcuno; si descrive un amore tradito (il motivo più ricorrente per il Nostro). Sulla spiaggia all'imbrunire, quando il mare sta cambiando di colore, la voce narrante vede cambiare il suo mondo nel momento in cui scorge il volto di un "intruso".  Qui gli ottoni e gli archi dell'orchestra riescono ad accompagnare in maniera perfetta un paesaggio annebbiato dalla confusione dei sentimenti e al centro, naturalmente, c'è la voce di Jacques che si fa magistrale quando pronuncia con enfasi la frase chiave, all'origine del dramma amoroso:
" Nous étions deux amis et Fanette l'aimait ..."

P.S. Rigorosamente interdetta la traduzione in italiano

P.P.S. chi non piange con lui e (con me) ...



 

Ho trovato una versione video (non solo audio) di "Ne me quitte pas"